سلسله المفاهيم البيئيه _ ثالثاً العمارة المنحوتة : أمثلة على الأشكال غير التقليدية في العمارة بالتفاصيل (المتحف ): – (5) – (2) – Sculptural architecture
Table of Contents
المقدمة :
تحدثنا في المقال السابق عن وسوف نتحدث في هذا المقال عن … تابعونا
أمثلة على الأشكال غير التقليدية في العمارة بالتفاصيل :
المتحف الوطني للفن في القرن الواحد والعشرين في روما (MAXXI)
•المصمم: زها حديد
المتحف يعتمد على الخطوط المنحنية والأشكال الهندسية غير التقليدية التي تتداخل مع بعضها البعض لتشكل بنية معمارية معقدة، تمزج بين الفن والهندسة. تصميم المتحف يُظهر الحركة والانسيابية في الأشكال، مما يعكس الاتجاهات المعمارية المعاصرة التي تسعى للتفاعل مع المساحات.
المتحف الوطني للفن في القرن الواحد والعشرين في روما (MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo) هو أحد أهم المعالم المعمارية والثقافية في العاصمة الإيطالية روما. يختص المتحف بالفن المعاصر ويعد مركزًا رئيسيًا للابتكار الفني والهندسي في إيطاليا.
التصميم المعماري:
صمم المتحف بواسطة المعمارية العراقية الراحلة زها حديد (Zaha Hadid)، واحدة من أبرز الشخصيات في عالم العمارة المعاصرة. تم افتتاح المتحف في عام 2010 وهو يمثل مثالًا رائعًا للعمارة غير التقليدية التي تمزج بين الفن والهندسة المعمارية بشكل مبتكر.
1. التصميم العضوي والتفكيكي:
الأشكال المنحنية والانسيابية: يتميز تصميم MAXXI بالخطوط الانسيابية والمرنة التي تتنقل بسلاسة عبر المساحات المختلفة. المبنى يمتاز بمساحات واسعة ومرنة تخلق إحساسًا مستمرًا بالحركة. تبرز الأشكال المنحنية التي تذكّر بالمجاري المائية أو الجسور المنعطفة، مما يعطي شعورًا بتدفق مستمر.
الطبقات المفتوحة: يحتوي المتحف على عدة طوابق متشابكة مع بعضها البعض، حيث يدمج المبنى بين المساحات الداخلية والخارجية بسلاسة. توفر هذه الطبقات المفتوحة إحساسًا بالحرية في التنقل بين المعارض والأنشطة المختلفة.
2. الخطوط غير التقليدية:
لا توجد في تصميم المتحف أي زوايا حادة أو خطوط مستقيمة، مما يعكس أسلوب العمارة التفكيكية التي اشتهرت بها زها حديد. الأسطح المنحنية والجدران الملتوية تخلق إيقاعًا بصريًا مميزًا، ما يجعل المبنى يبدو وكأنه يذوب في نفسه، بدون أي حواجز أو حدود واضحة.
تم استخدام مواد حديثة مثل الخرسانة المسلحة والزجاج، وهو ما يعزز من الإحساس بالشفافية والضوء داخل المبنى.
3. الفضاءات المتجددة:
يتسم المتحف بتنوع في استخدام المساحات، فبينما توجد مساحات كبيرة للمعارض، هناك أيضًا مناطق متعددة الاستخدامات يمكن أن تتكيف مع أنواع مختلفة من الفعاليات. يعد ذلك جزءًا من فلسفة حديد في جعل المبنى مرنًا بما يتناسب مع الوظائف المستقبلية.
التأثير الثقافي والاجتماعي:
المتحف كمركز ثقافي:
يعد MAXXI أكثر من مجرد متحف. إنه مركز ثقافي حيوي يستضيف معارض مؤقتة، ورش عمل، عروض فنية، وحوارات فكرية بين فنانين ومصممين ومعماريين. يساهم هذا في تعزيز مشهد الفن المعاصر في روما وإيطاليا.
تجربة فنية تفاعلية:
يقدم المتحف تجربة فنية تفاعلية تجمع بين الهندسة المعمارية والفن. من خلال تصميمه الفريد، يعكس المتحف الجمال والابتكار في الفن المعاصر، مع التركيز على التجربة البصرية والجمالية للزوار.
المعروضات:
الفن المعاصر:
يحتوي MAXXI على مجموعة واسعة من الأعمال الفنية المعاصرة التي تشمل الرسم، النحت، الفوتوغرافيا، والفيديو. يعرض المتحف أعمال لفنانين عالميين ومحليين، مما يخلق مساحة حوار بين الفن المعاصر والهندسة المعمارية.
المعارض الدائمة والمؤقتة:
بالإضافة إلى المعارض الدائمة التي تركز على الفن المعاصر والعمارة، يستضيف MAXXI معارض مؤقتة تغطي مواضيع متنوعة مثل التكنولوجيا والابتكار في الفن، والعمارة المستدامة، والتفاعلات بين الفن والمجتمع.
التفاعل مع المجتمع:
دور في الحياة الحضرية:
يقع المتحف في حي Flaminio في روما، وهو جزء من خطة لتجديد المنطقة وتحويلها إلى مركز ثقافي نابض بالحياة. التصميم العصري للمتحف يساهم في تعزيز الجاذبية السياحية للمنطقة ويشجع على تفاعل الزوار المحليين والدوليين مع الثقافة والفن المعاصر.
الاستدامة والابتكار:
يعكس تصميم MAXXI الالتزام بالاستدامة البيئية. على الرغم من استخدام المواد الحديثة، تم الاهتمام باستخدام تقنيات بناء صديقة للبيئة وتوفير الضوء الطبيعي داخل المساحات.
متحف الفن المعاصر في نييورك (MoMA)
يتميز متحف MoMA بتصميمه المعماري الذي يجمع بين الأشكال المربعة والمستديرة، حيث يتم استخدام الزجاج والأشكال الهندسية المعقدة لتوزيع الضوء والظلال داخل المبنى. يشمل هذا المتحف مزيجًا من الأشكال المستقيمة والمنحنية، ما يجعله مزيجًا رائعًا من التقليدية والحداثة.
متحف الفن المعاصر في نيويورك (MoMA)، هو واحد من أشهر وأهم المتاحف الفنية في العالم، ويُعتبر من المراكز الرائدة في عرض الفن المعاصر والتجريبي. يقع في قلب مدينة نيويورك، ويحتفظ بمجموعات فنية استثنائية تمثل تطور الفنون في القرن الـ 20 والـ 21، ويغطي مجموعة واسعة من الفنون البصرية، بما في ذلك الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي، والفيديو، والتصميم المعماري، والسينما.
التاريخ والنشأة:
تأسيس المتحف:
تأسس متحف الفن المعاصر في نيويورك (MoMA) في عام 1929 بفضل جهود مجموعة من الشخصيات الرائدة في مجال الثقافة والفن مثل آبي ألدمان، وبيتر براغ، ولويز ديفيس، وديفيد روكفلر. يهدف المتحف إلى جمع وعرض الفن المعاصر، ولعب دورًا مهمًا في تطوير الفهم العام للفن الحديث.
التطورات الرئيسية:
طوال تاريخه، قدم MoMA العديد من المعارض الرائدة التي أثرت في تطور الفنون في العالم، من بينها معارض للفن الحديث في القرنين التاسع عشر والعشرين، وأصبح وجهة للعديد من كبار الفنانين مثل بابلو بيكاسو، وأندي وارهول، ومارك شاغال، ومارسيل دوشامب.
التصميم المعماري:
على الرغم من أن متحف MoMA قد مر بعدة عمليات تجديد وتوسيع منذ تأسيسه، إلا أن التصميم المعماري للمتحف يُعتبر جزءًا أساسيًا من هويته.
التصميم الأصلي: تم تصميم المبنى الأصلي للمتحف في عام 1939 بواسطة المعماري الأمريكي الفريد بار، وكان يعكس في تصميمه التوجهات المعمارية البسيطة التي كانت سائدة في تلك الفترة. في وقت لاحق، خضع المتحف لعدة عمليات تجديد كبيرة.
التجديدات المعمارية الحديثة: في عام 2004، أطلق MoMA مشروع تجديد كُلف حوالي 425 مليون دولار أمريكي، وكان الهدف هو زيادة المساحة وتحديث المرافق. كانت هذه التعديلات تحت إشراف المعماري الأمريكي تاداو أندو، وتضمنت إضافة جناح جديد يدمج بين الهندسة المعمارية التقليدية والمعاصرة.
التصميم الحالي: التصميم المعماري الحالي للمتحف يعكس الأسلوب المعماري الحديث والمتعدد الطبقات. المبنى يعكس البساطة والوضوح في شكله، مع واجهات زجاجية ضخمة تسمح للضوء الطبيعي بالدخول إلى المساحات الداخلية، مما يخلق جوًا من الانفتاح والشفافية. كما أُعيد تنظيم المساحات الداخلية لتمكين عرض المعارض بشكل مرن.
المعروضات والمجموعات:
مجموعة الفن الحديث: يحتوي MoMA على مجموعة ضخمة من الأعمال الفنية التي تشمل العديد من الحركات الفنية الحديثة، مثل التكعيبية (Cubism)، التعبيرية (Expressionism)، و السريالية (Surrealism)، وكذلك الأعمال البارزة في الفن التجريدي، والفن الرقمي والفيديو.
الفن المعاصر: المتحف يحتفظ أيضًا بمجموعات ضخمة من الفن المعاصر من جميع أنحاء العالم، ويعرض أعمالاً لفنانين معاصرين معروفين مثل أندي وارهول، دامين هيرست، جيف كونز، و ديفيد هوكني. يتنوع الفن المعروض بين لوحات، تماثيل، وتصميمات، وأفلام.
الفن السينمائي: يعتبر المتحف واحدًا من الرواد في جمع وعرض الأفلام السينمائية. يعرض المتحف الأفلام السينمائية الكلاسيكية والتجريبية ويُحتفل بصانعي الأفلام المبدعين في تاريخ السينما.
التأثير الثقافي والاجتماعي:
التأثير على العالم الفني: لعب MoMA دورًا حاسمًا في تقديم وترويج الفنون الحديثة والفن المعاصر على مستوى عالمي. ساعد المتحف في تشكيل الذائقة الفنية العامة في القرن العشرين، ورفع الوعي بشأن الأعمال التجريبية وغير التقليدية.
دور في التعليم والمجتمع: يقدم MoMA برامج تعليمية متنوعة وورش عمل للزوار من مختلف الأعمار والخلفيات، ويعد منارات تعليمية للفنون الحديثة. كما يُعد أحد المراكز الثقافية الأكثر تأثيرًا في نيويورك، حيث يقيم معارض دولية وأحداث ثقافية تفاعلية.
الجولات والفعاليات:
يقدم MoMA للزوار فرصة الاستمتاع بجولات عبر معارضه الدائمة والمعارض المؤقتة التي تتناول مواضيع متنوعة مثل الفن الرقمي، العمارة الحديثة، و التصميم.
ينظم المتحف أيضًا سلسلة من الفعاليات والندوات والمحاضرات التي تجمع بين الفنانين، النقاد، والمختصين في الفن، ويعتبر مركزًا للحوارات الثقافية والفكرية.
الخاتمة :
سوف نتحدث في المقال التالي عن …
المراجع :
ar.wikipedia.org/wiki
explanders.com/
www.expedia
.prague.fm
s://ar.wikipedia.org/wiki/%
.tripadvisor.com.eg/Hotel
ar.wikipedia.
.gob.mx/es/inicio/expertos
tripadvisor.com.mx
.wikipedia.org/wiki/
.safarwa
ar.wikipedia.org
.tripadvisor.com.eg/Hotel_Review-
golden4tic
en.wikipedia.org/wiki/The
.agoda.com/ar-ae/travel-guide
.architecturaldiges
.vecteezy
al-ain.com/article/
.aukettswanke.
يمكنك الاطلاع أيضاً علي :
أسس تصميم غرفة الاجتماعات (1) 2023 – Meeting Room
أسس تصميم المطاعم (1) 2023 – Restaurant Design – Fundamentals for the best interior design
أسس تصميم المولات التجارية (أنواع المولات و معايير التصميم التخطيطي) 2023أسس تصميم غرفة الاجتماعات (1) 2023 – Meeting Room
أسس تصميم المطاعم (1) 2023 – Restaurant Design – Fundamentals for the best interior design
أسس تصميم المولات التجارية (أنواع المولات و معايير التصميم التخطيطي) 2023
